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De viñeta a Viñeta: Para el Rastro

Qué pasaría sí tu abuelo, antaño dibujante célebre, aún tuviera historias inéditas nunca publicadas, y estas fueran encontradas por ti en el desván de tus padres, con la etiqueta para vender en el rastro a precio de saldo.

Esa es exactamente la pregunta que se hace Ingrid, la protagonista de Para el Rastro, cuando encuentra la antigua carpeta de su abuelo, con las únicas páginas que nadie quiso en su momento, resultando ser su herencia artística.

Ingrid es la nieta ficticia del dibujante Rubén del Rincón, que en boca de Ingrid realiza un recorrido por su carrera artística y comercial con aquellas historietas e ilustraciones, algunas inéditas, a lo largo de sus colaboraciones en las revistas Kiss Comix y El Víbora (La cúpula), en el mercado francés dentro de la revista Lanfeust Mag, o su participación en el tomo Love Express del tristemente desaparecido Santi Navarro, entre otros.


Lo que bien podría ser una recopilación de historias e ilustraciones sueltas sin pies ni cabeza, se convierte en un testamento gráfico de la evolución artística y personal de Rubén, dividido en seis capítulos (más epilogo), pasando por sus primeros trabajos para concursos y editoriales, historias de complemento inéditas nunca publicadas en los álbumes recopilatorios de sus historias eróticas o de aventuras fantásticas y futuristas, además de proyectos fallidos que en un futuro pueden que se hagan realidad.

El nexo de unión entre las diferentes historietas, son unos textos introductorios dónde Rubén relata la historia que hay detrás de cada trabajo, su esfuerzo y posterior alegría o decepción, explicaciones necesarias para hilvanar y crear el tomo. Bajo el punto de vista de Ingrid, estos textos son la excusa necesaria para tratar de hacer todo lo posible para dar a conocer el trabajo perdido de su abuelo.

El trazo ágil de Rubén resulta todo un descubrimiento en aquellos que desconozcan su trabajo, desapercibido sobre todo para el lector habitual de superhéroes y Manga, nada ajeno para aquellos que han seguido su trabajo en el mercado franco belga en títulos como RGH (Robots Gigantes Homicidas) o Yolán el Terrible (ambos publicados por Glénat) o han disfrutado de su destreza al ilustrar bellos cuerpos femeninos en Nassao Views y Mesalina dentro de la revista Kiss Comix.


Con independencia del tipo de historia que deba ilustrar, Rubén demuestra en Para el Rastro un sinfín de recursos artísticos y estéticos, demostrando su habilidad para adecuarse a cada situación, pero siempre con un punto humorístico, equilibrando la historia y su resolución final.

Un verdadero descubrimiento, sobre todo para aquellos que bebemos las mieles de nuestros autores al otro lado del charco, dibujando las aventuras de héroes de múltiples colores, y desconocemos el otro legado artístico que dejan al otro lado de los Pirineos.

De viñeta a Viñeta: Trisquel

Durante siglos, el continente de Juverna ha estado amenazado por una tribu de gigantes conocidos como los fomore, que habitan en las islas colindantes. Sólo un hombre ha sido capaz de enfrentarse a ellos sin la ayuda de ningún ejército: el archidruida humano Cuervo Gris. Dicen que esto es gracias a que posee el Trisquel, un objeto mágico que le permite utilizar el poder de los cuatro elementos de la naturaleza y que es muy codiciado entre los druidas.

Después de escuchar las peticiones de cientos de candidatos, su elegido fue Heian Balderk, el único elfo heterosexual conocido, que sólo piensa en mujeres y en pasar buenos ratos en las tabernas. Más tarde se encontrarán con Kayli Slevin, una joven y bella elfa, y Colan Ferdinand, un humano ladronzuelo que siempre intenta ganar haciendo trampas. Ambos van en busca del Trisquel, pero se desconoce con qué objetivo. Sin embargo, Kayli quedará prendada de Cuervo Gris nada más verlo... y horrorizada de Heian y sus malas maneras para “ligar”.

De esta manera comienza Trisquel, primera obra completa de Enkaru, artista y diseñadora gráfica alicantina, en un intento valiente de realizar un relato de aventuras y fantasía al más puro estilo cinematográfico (en ocasiones tenía la sensación de leer una precuela de la saga Piratas del Caribe), de la cual sale airosa con una historia sencilla cuya única intención es entretener.

Sin grandes artificios, sin necesidad de vender humo, Enkaru hila una divertida historia de fantasía y mitología (que recuerda y mucho al manga Slayers), donde los tres protagonistas con pocas pinceladas están lo suficientemente definidos, aún siendo personalidades reconocibles por cualquiera (incluso los personajes secundarios), tienen una voz propia, que en sus secuelas irán evolucionando y madurando, dentro de lo que sea posible, ya que no deja de ser una comedia con un toque sexy, sin caer en el humor fácil y escatológico que abunda en este tipo de historias, donde hay más intención de enseñar los atributos de las protagonistas femeninas cuanto antes, que en crear un argumento legible.


Aunque el mayor atractivo de Trisquel es el bello trazo del lápiz de Enkaru; se nota que aún está dando sus primeros pasos hacía un estilo propio, que resulta ya mismo interesante, sobre todo viendo el resultado del primer capítulo, pero que tiene las carencias de un profesional con años de experiencia, que suple con un dibujo alegre y caricaturesco cuando la narración lo necesita, por no hablar de sus exuberantes protagonistas femeninas, Kayli y la pirata Mabani Zulak, sensuales (y reales) sin necesidad de exagerar poses y alegrías físicas.

Está claro que no deja de ser una primeriza, pero el buen hacer de Enkaru es una razón más que suficiente para disfrutar de Trisquel.

(Rock) Superstar

Cypress Hill Feat Chino Moreno (Rock) Superstar

Hidden State

Una vez más Nothink y su discográfica Aloud nos regalan, como guiño a sus seguidores y posibles, el tercer nuevo trabajo del grupo madrileño, Hidden State. Picha y disfruta.

De viñeta a Viñeta: Kick-Ass

Hoy se estrena la adaptación cinematográfica de la fallida obra de Mark Millar y John Romita Jr, Kick-Ass, el primer superhéroe real, sin poderes, en una ciudad real, con problemas cotidianos y reales.

Kick-Ass narra las desafortunadas peripecias de Dave Lizewski, un paria social de instituto, obsesionado de los cómics y videojuegos, cuya vida está sumida en una completa miseria, reducida a un entorno de escasos amigos junto con su viudo padre. Un buen día, preguntándose por qué nadie se ha puesto un traje para convertirse en un superhéroe, decide que él debe ser el primero en intentarlo.

Desde ese momento una sucesión de palizas e intentos vacuos de realizar heroicidades llevan a Dave a proclamarse una popularidad enmascarada, el primer superhéroe de la era del Myspace y Youtube, una celebridad cuyo nombre es más un deseo que una intención propiamente dicha.

Hasta este punto, Millar consigue crear una historia interesante y atrevida que al final del tercer número se produce una cuesta abajo en sus intenciones iniciales, con la aparición de Hit-Girl con toda la casquería más típica de los cómics del Castigador o The Ultimates. Este es el mal que actualmente tiene Millar, antaño guionista original y descarado, amante de la hiperviolencia e ideas alocadas, más preocupado a día de hoy de hacer caja con sus adaptaciones cinematográficas (el excelente Wanted de viñetas a la irregular y pobre Wanted: Se Busca de Angelina Jolie), que escribir una buena historia como hacía antaño (Ultimate X-Men, Superman Rojo, The Authority).

A pesar que las intenciones iniciales se disipan de forma espontánea, la lectura de Kick-Ass es divertida y vacía al termino de la misma, cumpliendo su función a raja tabla, siempre y cuando te guste el humor negro y la violencia desatada por Big Daddy y Hit-Girl, ya que los escasos momentos cotidianos de Dave, terminan siendo una broma más en su intentona de meterse en las bragas de su amor de instituto (esta cree que es gay, produciendo uno de los mejores momentos del cómic, cuando aparece Kick-Ass gritando debajo de su ventana que Dave Lizewski no es gay), o su peculiar relación con su padre.

Aunque al final su papel protagonista termina siendo robado por Hit-Girl, la verdadera “superhéroe” del tebeo, homenaje ultraviolento de la Elecktra creada por Frank Miller (Sin City, 300) en su periplo en la colección regular de Daredevil (Hit-Girl es único personaje tridimensional, dentro de lo que hay, está claro, que termina uno cogiendo cariño, a pesar de los continuos momentos de ira desatada que protagoniza), la figura/personalidad de Dave no termina de convencer; sus intenciones de ayudar a los demás sean más o menos nobles, debido a que cree de verdad que está consiguiendo algo con sus actos, lo único que consigue es un efecto de imitación, tan común hoy, que no aporta originalidad a la trama ni al entorno creado por Millar, disipando todo lo conseguido en los primeros números.

Me imagino que la película será un divertimento salvaje, mejor hilvanado que el conjunto final del cómic, una comedia destinada al disfrute del espectador, sin ningún tipo de pretensión de crear la película de violencia definitiva. Para eso ya se rodó El Padrino II.

How to Destroy Angels

How to Destroy Angels es el nuevo trabajo de Trent Reznor, la mente pensante de NIN, acompañado por su mujer Mariqueen Maandig. Antes de su salida comercial el 6 de julio, podremos descargarnos gratuitamente un EP con 6 temas para ir disfrutando de su nueva aventura musical.

How to Destroy Angels The Space in Between