En Deconstrucción. Año uno

Hoy se cumple un año del nacimiento de En Deconstrucción. Además, da la casualidad, que hoy 31 de agosto es el día elegido para que sea San Blog o El día de los 310gs (Day Blog's).

24 horas después

En unos diez minutos termina la curiosa odisea de David Lafuente, propuesta por Scott McCloud, que apostó con un amigo dibujante sí realizaba un cómic de 24 páginas en 24 horas, página por hora. David aceptó el reto, que se puede seguir por su blog, y que comenzó ayer día 28 de agosto a las 15:30 horas.

Un ejemplo a seguir por todos los dibujantes de cómics, y una proeza de lo más divertida.

Blog de David Lafuente

Usar en caso de emergencia

Ante todo, hay que estar preparado.

De viñeta a Viñeta: Doom Patrol

Cualquiera que haya leído un sólo cómic escrito por Grant Morrison, obtiene a cambio un torrente de ideas, humor negro, sexo (implícito o explícito), y sobre todo una sensación que el escoces se mete cualquier cosa desde por la mañana, ya que mucho de lo que ocurre en sus historias es una paja mental paranoica, de la cual siempre sale victorioso, teniendo la sensación que se está riendo de uno, ya que sus numerosas fobias suelen ser un sin sentido continuo.
Llevo más de quince años oyendo las numerosas alabanzas de Doom Patrol (La Patrulla Condenada) que realizó a partir de 1989, donde se realizaron los mejores números del grupo. La verdad es que tenía ganas de leer La Patrulla Condenada de Morrison, para comprobar sus virtudes. Y gracias a la nueva reedición llevaba a cabo por Planeta, he podido comprobar por qué es merecedora de tales alabanzas.

Bien es cierto que Morrison crea nuevos personajes típicamente suyos, como Crazy Jean (mujer de mil personalidades con sus correspondientes mil poderes), villanos imposibles como los hombres tijera y el culto del Libro no escrito, un trasunto romántico de Jack el Destripador, amigos invisibles asesinos, o el grupo de villanos llamados la Hermandad de Dada, etc...
Las primeras sagas sirven de presentación del nuevo grupo y de los personajes confeccionados por Morrison, con historias algo absurdas pero que marca el camino que seguirá la serie, villanos y situaciones extravagantes, con un toque mágico y surrealista, mucha mística, donde tiene cabida todo lo extraño del Universo DC (propósito por el cual fue creada la Patrulla Condenada en 1964, superhéroes de lo oculto). Hay que ser sincero, no me imagino a Superman pegandose con Jack el Destripador en un mundo-sueño paralelo, donde la lógica es ilógica, y la mágica marca las leyes físicas.

Tras unos siete primeros episodios que no aportan (bajo mi punto de vista) mucha originalidad al género de superhéroes, aunque situaciones un tanto atípicas para la época (finales de los ochenta), que me llevaron a pensar que no era para tanto las grandes críticas, la saga, El cuadro que se comió Paris, empieza a demostrar todo lo que yo había oído; grandes ideas, una historia más grande que la vida misma, acorde al atípico grupo de superhéroes que es la Patrulla Condenada, batalla contra la Hermandad de Dada, villanos absurdos como impecables, que si hubieran sido creados por otro guionista menos conocido, habría cavado su propio despido. Y este es un punto a tener en cuanta, ya que Morrison venía a remontar las paupérrimas ventas del título, de esta manera tenía camino libre para hacer todo aquello que quisiera, por absurdo o inadecuado que fuera.

El gran pero es el apartado gráfico; Richard Case y Dough Braithwaite no son grandes dibujantes, ni grandes narradores. Estamos hablando de la época anterior a Image, donde el dibujo no era lo primordial. Sin ser nada de otro mundo, Richard Case tiene un dibujo feo, estático, personajes rígidos y feos, diseños más que discutibles, fondos inexistentes, que la editorial lo coloca al frente de la serie para que mes tras mes entregue puntualmente las páginas, y de esta manera siempre llegue el cómic a los kioscos; Case es trabajador, pero no consigue que los histriónicos guiones se entiendan, más bien confunden, enrevesado las extrañas ideas de Morrison. Si esta serie hubiera tenido otro dibujante más capaz, un Simon Bisley, autor que se ocupaba de las portadas, un Dave Gibons, un Arthur Adams, cualquier otro con un pizca de calidad, pero sobre todo imaginación artística y visual, estaríamos hablando de un clásico, de una obra a tener mucho en cuenta.

Tras la conclusión de El cuadro que se comió Paris, inesperada y sorprendente, Morrison ha cogido las riendas de la serie, ha hecho suyos todos sus personajes, deleitandonos con un recorrido por la mente de Crazy Jean, representada por una línea de metro, donde cada parada es una de las mil personalidades del personaje; una nueva saga donde vuelve a aparecer el culto del Libro no escrito, con nuevos sicarios que harían las delicias de Terry Gillian y Dalí (por cierto, la saga se desarrolla en Barcelona, donde la acción trascurre en todas las obras de Gaudí, aunque con el dibujo de Case, puede ser cualquier ciudad), y presentando un nuevo aliado de la Patrulla Condenada, Willoughby Kipling, homenaje de Morrison al personaje creado por Alan Moore en las páginas de La Cosa del Pantano, John Constantine; y una vez resuelto el nuevo conflicto, una divertida historia sobre dos villanos clásicos de la Doom Patrol original.

Aunque todo lo ocurrido anteriormente es el preludio a la actual saga: Danny la calle viviente, la agencia de asesinos Hombres N.A.D.I.E., un supervillano obsesionado con telecomedias (risas enlatadas incluidas), Flex Metallo superheroe olvidado por todo el mundo, dos razas de alienígenas extravagantes enfrentados por la última flor del árbol de la sabiduría/ridículo, la nueva base de operaciones de la Patrulla Condenada, cambios en uno de los componentes del grupo, y más delírios.

En definitiva, Grant Morrison desatado, que sentó las bases de lo que ahora conocemos por la línea Vértigo de DC, cómics adultos. El espectáculo está servido.

Post nº 300: Deconstrucción

Hola niños y niñas. He aquí el Post número 300; para celebrarlo, voy a explicar de manera visual qué es la Deconstrucción.

Imaginar que voy caminando por una calle, y me encuentro esta situación.

Tras ver este espectáculo, me encuentro con una persona y narro los hechos tal cual han ocurrido. Esta persona a su vez se encuentra con una segunda persona, pero la historia cambia de manera sustancial, no mucho, pero queda contada de la siguiente manera.

Está claro que queda más bonito y vistoso, sensual y sexy, para algunos excitante; sigamos. Como la segunda persona está paseando, se encuentra a su vez con una tercera persona a la cual cuenta la historia de una manera diferente....

Como se puede comprobar, la historia ha variado mucho, se ha deconstruido totalmente, no desvirtuado, ya que en esencia sigue siendo una pelea entre dos chicas, con añadidos y en circunstancias distintas, pero una pelea de gatitas.

Aunque ya puestos, la historia podría terminar así

Mirad que bien, no os acostaréis sin saber algo nuevo cada día.

Tú decides: Little Man Tate

La última vez que estuve en Supersonic (Meléndez Valdes, 25, Madrid), escuché una canción que ya había oido antes, pero como siempre no me quedé bien con el nombre del grupo.

Little Man Tate es el grupo en cuestión, un cuarteto de Yorkshire de lo más divertido, que el pincha se había propuesto poner de moda. Pues bien, este es mi aportación para que sean un poco más conocidos. En el menu de hoy tenemos Little Man Tate por partida doble.

Little Man Tate The Agent

Little Man Tate What? What you got?

Si os han gustado alguno de los videos o los dos, podéis descargalos en el enlace de abajo, y de regalo una canción demo del grupo, poco a poco serán los nuevos Arctic Monkeys.

Video The Agent

Video What? What you got?

Little Man Tate - Sexy in Latin

Ebrovisión 06

Por sexto año consecutivo, se celebra en Miranda de Ebro, el festival Ebrovisión, los días 21, 22 y 23 de septiembre. Este año el cartel lo componen Lori Meyers, Sexy Sadie, Standar, El Columpio Asesino, Ocean Colour Scene, The Posies, entre otros. El abono para los tres días, antes del 30 de agosto, vale 35 euros.

Ebrovisión

De viñeta a Viñeta: Tengo Vértigo

Parece que en DC han cogido el gusto a regalar cómics on-line, más bien avances en pdf de sus nuevas series. Ahora la cosa ha cambiado, puesto que están a nuestra disposición el primer número de sus series más famosas (y rentables) del sello Vertigo. De esta manera disfrutaremos de 100 Ballas, Fábulas, Y, el último Hombre, Predicador y la serie insignie del sello, Sandman de Neil Gaiman, eso sí en inglés.

Vía Culpable y Perdedor

Músicando que es Gerundio

Hoy, el nene está vago, incluso se nota en el título del Post; por ello os voy a colocar un par de enlaces, de esta manera os bajáis sendos discos, y luego me compráis algo bonito. Eso sí, siempre bajo vuestra responsabilidad.

The Pipettes

Tv on the Radio

Jack Black es Super Nacho

Hoy se estrena la secuela de Los Piratas del Caribe, pero la película del verano es Super Nacho (Nacho Libre), protagonizada Jack Black (el equipo de Esta leche no te la da tu madre es fan absoluto). Super Nacho se estrena el próximo viernes 18 de agosto.

Pasad por sus páginas oficiales para ver fotos y videos exclusivos, pero sobre todo para jugar a los numerosos juegos de Super Nacho, en especial el juego Nacho Kun-Fu.

Página oficial USA en castellano
Página oficial España
Página oficial España Juegos
Segundo Trailer

De viñeta a Viñeta: Steve Bucellato

Caso curioso. Steve Bucellato comenzó su carrera artística en la década de los ochenta, coloreando las páginas de las distintas series mutantes de la Marvel. Con la llegada de las nuevas técnicas informáticas creó su propio estudio, y a partir de entonces se dedicó a ilustrar de manera esporádica. Es uno de los más interesantes ilustradores de portadas y Pin-Up's actuales.

Steve Bucellato

Hoy critico yo: Silent Hill

A diferencia de las actuales adaptaciones a la gran pantalla de personajes surgidos del papel, adaptar un videojuego ha resultado un ejercicio de lo más desafortunado y en algunos casos lamentable, como pueden ser Street Fighter, Super Mario Bros o Alone in the Dark. Silent Hill, entra dentro del escaso número de buenas adaptaciones, donde están la primera parte de Resident Evil y la estupenda Doom.
Mi conocimiento del universo de Silent Hill se extiende en que transcurre la acción en un pueblo maldito, es un juego de terror, donde hay que realizar todo tipo de puzzles para terminarlo. Y ya. No conozco a los personajes y al elenco de criaturas que pueblan Silent Hill, de esta manera el único motivo para acercarme a ver la película reside en su director, Christophe Gans, autor de El Pacto de los Lobos y Crying Freeman.

La película me dejó un poco frío; me esperaba algo más, una película de terror psicológico mucho más de lo que es; un final más espectacular, aunque este no es malo, desvirtúa el resultado global. Con esto no quiero decir que no entretuviera, por que lo hizo, pero con un sabor agridulce. Hay numerosas críticas positivas sobre el film, yo por mi parte voy a hablar sobre su director y sobre la gran cantidad de virtudes visuales y cinematográficas que tiene Silent Hill.
El mismo juego ha bebido del lenguaje visual que tienen las películas de terror, de esta manera Gans obtiene una base fílmica por donde empezar a trabajar, llevando la cinta al terreno visual necesario para que la película no sea un continuo despliegue de efectos especiales a ritmo de videoclip, resultado posible de estar en otras manos menos capaces. Además, la inclusión de la banda sonora original del juego, ayuda a crear el ambiente necesario para que cada una de las situaciones sean por si mismas interesantes y fluidas, y la película no se resienta.

Gans realiza un trabajo de producción y diseño de manera artesanal, pero sin perder sus influencias técnicas y estéticas en ningún momento, aunque obviando su amor por el Anime y Manga japonés muy presente en sus dos obras anteriores, de esta manera consigue la atmósfera necesaria para recrear los tres estados donde se ubica el pueblo de Silent Hill: la Luz, la Oscuridad, y la Realidad. Los efectos especiales son los necesarios, no existe ningún plano de más. El paso de la Luz a la Oscuridad es impresionantemente sencillo y efectivo, donde iluminación, sonido e imagen son un mismo elemento representativo, si falta uno se pierde las sensación de encontrarte entre los restos de un pueblo maldito (que no deja de ser un escenario, pero así no lo notas).
Cada localización, edificio, utensilio, cada uno de los diferentes trajes, poseen un detallismo puntilloso, aunque el mayor logro son las diferentes criaturas que pueblan la Oscuridad, junto con Silent Hill los verdaderos protagonistas de la película. La caracterización es sublime, e incluso superior a las imágenes que he podido ver del juego. Como ocurre en 28 Días después, aparecen poco, dejando con ganas de ver más, un punto a favor de Gans, ya que de esta manera consigue la atención necesaria para no perder el hilo de la historia, con la intentona de ver más la atrayente oscuridad.
A mitad de la película se produce un bajón muy pronunciado, algo que Gans consigue superar de la mejor manera posible, pero no es culpa suya, sino de guión, momento donde intenta desarrollar un poco las personalidades de los protagonistas humanos, tópicas y predecibles, con alguna vuelta de tuerca agradable, pero de forma muy somera.
Christopher Gans ha recreado un universo nuevo al celuloide con nota muy alta, donde un guión mejor hubiera acompañado el resultado final, circunstancia que últimamente se repite mucho en el cine no solo de acción o de ciencia ficción, sino en el convencional o en una simple comedia.

Tú decides: ¿Bailas, preciosa?

Hoy vamos con una sesión de baile. Ok Go repiten aquí y número musical, esperemos que no cansen mucho la idea de la coreografía. Y uno de las mejores canciones y videos del singular Fat Boy Slim. A Bailarrrr.

Ok Go Here it goes again


Fat Boy Slim Weapon of choice

Miscelánea Musical

Por lo visto Weezer se han separado de manera amistosa. Pero no son los únicos. El grupo liderado por Damon Alban (Blur), Gorillaz, se separa a finales de año, dando por terminado el experimento. Será cierto que con el gran éxito que ha cosechado este año el grupo lo dejan así como así. No sé yo....

Se preparan sorpresas y cambios para los grandes festivales del año que viene: Benicásim, Festimad, y por lo visto también en el Metrorock.

El pasado lunes murió de cancer de páncreas a la edad de 33 años, Big Simón (Simón Echeverría). Os preguntaréis quién es este personaje. Pues bien, Big Simón fue el mayor productor y descubridor de grupos de rock de este país. Por sus manos han pasado grupos como Mago de Oz, Saratoga, Savía entre otros, pero sobre todo Sôber, y estaba trabajando en el segundo disco de Skizoo. Descanse en paz la persona que dió personalidad al rock español.

Veinte segundos, es el grupo del pequeño de los hermanos Escobero (Sôber), Mario. Rock Emo muy fresco, que en ocasiones recuerda a grupos como Elekctra y por supuesto a Sôber.

Veinte Segundos - Salto

Veinte Segundos - La manzana

Veinte Segundos - Bipolar

Para terminar unos cuantos temas, para que bailes como posesos este fin de semana. Como siempre digo: Danzad malditos, danzad.

The Rapture - Get myself into it

She wants Revenge - I don't want to fall in love

My Morning Jacket - Off the Record

The Futureheads - Skip to the End

Franz Ferdinand - Michael (Thomas Eriksen Remix)

The Delays - Valentine